Desafios para a formação de públicos, segundo Isaura Botelho (Encontro Públicos da Cultura, 10)

Ainda na manhã do último dia do Encontro Públicos da Cultura,   Isaura Botelho, pioneira na pesquisa de política cultural no país, apresentou suas "Observações sobre a formação de públicos e seus desafios", observações nascidas, segundo ela, da angústia do gestor público em busca de respostas, mais do que de especulações teóricas. [Exatamente como este blog.]

Para Isaura, um pressuposto equivocado ainda preside a maior parte das políticas de cultura, a saber, o da democratização cultural. Tais políticas dedicam-se a "converter" pessoas incultas em cultas mediante sua exposição pura e simples ao legado universal da alta cultura. Ocorre que as pesquisas realizadas em diversas partes do mundo ao longo do último meio século não deixam dúvidas de que o gosto artístico não é inato, mas necessita ser formado e/ou transmitido. Tais políticas "de oferta" formulam-se e implantam-se "de cima para baixo", em geral priorizando o combate às barreiras econômicas (como o preço dos ingressos) ou geográficas (a localização dos equipamentos culturais) ao acesso. Outros obstáculos - simbólicos, cognitivos, sócio-demográficos - são subestimados ou simplesmente ignorados, bem como outras dimensões da cultura - como o local, o popular e o tradicional. Paradoxalmente, políticas de fomento, subvenções e incentivos, em curso há décadas no Brasil, reforçam essas desigualdades, favorecendo o consumo justamente daquela parcela do público que detém as condições de acesso e os códigos para a compreensão, em consequência de suas condições de renda e educação.

Para Bernard Lahire, só se pode falar em desigualdade de acesso quando existe a vontade deste acesso, vontade que não se forma por si, não é uma necessidade natural. Mesmo o indivíduo nascido em classe elevada ou que atingiu alto nível de escolaridade não irá necessariamente desenvolver esta vontade, que dependerá ainda dos hábitos adquiridos no ambiente familiar. [A cultura dos indivíduos,  Artmed] A escola teria um papel importantíssimo neste processo de formação de público, já que mantém os indivíduos por longo tempo sob sua influência direta, permitindo compensar, ao menos em parte, as desigualdades dos ambientes familiares. No entanto, o lugar das artes em geral ainda é marginal no ambiente escolar.
Para Karl Manheim, democratizar, ou seja, ampliar e incluir no campo das artes, passa ainda e necessariamente por questionar a ideia de talento ou gênio como um dom divino, provinda de culturas autoritárias. Privilegiaríamos assim a ideia de processo e de gênese, permitindo “explicar fenômenos em termos de contingência antes que de essência”. [Sociologia da Cultura, Perspectiva, 2013]. Sob essa ótica, torna-se evidente a pobreza de horizontes de uma política cultural que compreenda o cidadão como mero consumidor de bens e serviços culturais.

Na década passada, Isaura coordenou a pesquisa pioneira O uso do tempo livre e as práticas culturais na Região Metropolitana de São Paulo, na qual foram entrevistadas 2002 pessoas acima de 15 anos. Seguiu-se uma etapa qualitativa, em que 93 participantes da amostra anterior responderam a questionários mais detalhados. As entrevistas revelaram que muitas das pessoas que não se destacavam por seu nível de acesso ou consumo cultural expressavam-se criativamente através de práticas amadoras. Por outro lado, diversas pessoas com alto capital econômico e formação escolar interessavam-se pouco por atividades culturais. A pesquisa produziu ainda um vídeo com 54 min, intitulado "Inventar no cotidiano.” [O título faz referência à obra de Michel de Certeau, A invenção do cotidiano. Vozes, 2013]

O instável cenário dos públicos culturais, por Pedro Guell (Encontro Públicos da Cultura, 9)

Professor de Sociologia na Universidade do Chile, Pedro Güell apresentou um contraponto crítico ao bordão quase unânime (apoiado por este blog) que reclama da ausência crônica de dados e sustenta a necessidade de pesquisas na área cultural. Fazendo as vezes de advogado do diabo, ele argumenta que houve um grande incremento na produção de informações sobre o setor, ao longo dos últimos trinta anos, embora em geral restritas ao consumo de produtos e frequência a eventos, com atenção à estratificação sócio-demográfica dos públicos (segundo classe, idade, renda, etc.). Esses números, porém - adverte - pouco nos ajudam a descrever as experiências do visitante/consumidor em contato com a obra de arte, o efeito ou marca que tal experiência possa eventualmente ter deixado nele e que fará ou não diferença em sua existência futura. O valor intrínseco dessa experiência, que justificaria em última análise os esforços da política cultural pela ampliação do acesso às artes, parece não suscitar dúvidas, fechando-se o campo cultural sobre si mesmo, de forma autônoma.

Güell aponta dois grandes desafios para as pesquisas, no contexto da América Latina: reconstruir a forma como as audiências interagem com a arte e estudar as consequências dessa interação. Ele propõe uma classificação dos estudos de públicos em três categorias, conforma suas principais perguntas:

1. Quem é o público? Quem consome, frequenta ou tem acesso, ou não, e por quê? Desde sempre, este tipo de pesquisa vem demonstrando conexão entre escolaridade, renda e consumo cultural. O interesse que as move é justificar as políticas que visam democratizar o acesso. Tem-se aqui como premissa que o acesso é um bem (valor) em si, uma experiência civilizante, mas em geral não se ousa interrogar sobre a intensidade, a compreensão ou os efeitos subjetivos dessa experiência.

2. Que motivações tem o público? Aqui o sujeito tem um rol pouco mais ativo. Pesquisam-se as formas de uso, as abordagens, os modos de interpretar obras e espaços culturais. Por exemplo, num contexto em que a demanda não cresce ou cresce pouco, apesar dos esforços das instituições - que além disso competem entre si, necessitando precisam atrair e motivar os seus clientes - pode-se inferir mudanças no perfil dos públicos.

3. Que relações existem entre o consumo e a construção da identidades? Aqui, coloca-se o valor na experiência, por excelência individual, dos sujeitos frente à obra de arte. Considera-se que não há públicos (grupos) constituídos a priori, e sim que eles são formados através da experiência, de maneira decisiva.

Não se trata, esclarece, de desprezar as pesquisas tais como são feitas hoje, e sim buscar novas maneiras de integrar e interpretar as informações existentes, à luz de lógicas distintas. Entre os principais problemas que a seu ver podem fragilizar os resultados de estudos de público e comprometer seus resultados, ele aponta:

• A-historicidade: São raros os estudos que procuram relacionar a história da arte com a dos públicos ou mesmo das instituições culturais (e econômicas). As consequências da experiência estética não são consideradas em longo prazo.
• Coletivos ativos, indivíduos passivos. Embora a experiência estética seja por excelência individual, os indivíduos desaparecem dentro de seus grupos de idade, sexo, renda ou escolaridade. Só o artista reivindica o direito a ser considerado um indivíduo criativo e autônomo. [Essa crítica foi formulada por Bernard Lahire, em A cultura dos indivíduos.]
• Exterioridade de públicos, instituições e obras, componentes de um mesmo sistema que são considerados de forma isolada. As lógicas do sujeito, das instituições e dos bens culturais são determinantes das práticas culturais (ver diagrama na foto).

Em suma, os diversos fatores que influem sobre as práticas sociais são interdependentes. A experiência estética depende de uma convergência desses fatores, difíceis de serem isolados, podendo surgir efeitos inesperados e não intencionais. Além disso, os próprios conceitos de arte e patrimônio cultural vêm sendo questionados desde o século passado, assim como a subjetividade dos indivíduos. Para Güell, deve-se estudar as interações da subjetividade, em constante formação, com a prática cultural, no espaço concreto das instituições culturais. Sendo que neste caso, “prática" inclui as diversas condições materiais em que atuam os diversos atores e suas consequências, em contínua redefinição.

As práticas culturais dos portugueses no contexto europeu, por Rui Telmo Gomes (Encontro Públicos da Cultura, 8)

Seguimos compartilhando os resumos comentados do Encontro Internacional Públicos da Cultura, realizado pelo SESC-SP no mês passado, agora com a palestra do sociólogo Rui Telmo Gomes, pesquisador do Observatório das Actividades Culturais de Portugal (OAC). Criado em 1996, o OAC é uma associação sem fins lucrativos, tendo por associados fundadores o então Ministério (hoje Secretaria) da Cultura, o Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa e o Instituto Nacional de Estatística. Ocupa-se da produção e difusão de conhecimentos que possibilitem dar conta, de uma forma sistemática e regular, das transformações no domínio das atividades culturais, com destaque para estudos de públicos, eventos culturais e respectivos impactos, políticas culturais, agentes (artistas, usuários de equipamentos culturais, etc.) e estudos de levantamento de instituições culturais (bibliotecas, museus, etc.). Vale uma visita ao site para conhecer a quantidade e qualidade dos estudos que lá se encontram publicados, com a grande vantagem (para nós brasileiros), de estarem em nosso idioma. 

Gomes apresentou alguns dados sobre o consumo cultural hoje em Portugal, os quais indicam um crescimento geral do consumo cultural e nas despesas das famílias com cultura e lazer nas últimas décadas, embora a tendência de retração recente, devido à crise econômica. Certos setores apresentam crescimento maior do que a média, como o uso da internet e TV a cabo e a frequência a eventos culturais externos. Desde meados da década passada, vem ocorrendo redução na prática de ler jornais, bem como na frequência a  espetáculos, embora tenha havido aumento na porcentagem de leitores de livros e frequentadores de salas de cinema. Há um aumento da oferta de atividades ou serviços educativos nos museus e centros culturais.

Interessante notar em especial as tendências simultâneas de aumento da frequência de saídas e de atividades domésticas de consumo, ou seja, não há evidências de que a ampliação da oferta que nos chega através de aparelhos eletrônicos domésticos implique no "enclausuramento" das pessoas em suas casas, como poderia se pensar.

Algumas diferenças surgem na comparação entre os contextos português e europeu, que refletem fatores estruturais e também os efeitos da crise financeira, que não são os mesmos nos 27 países da UE. Por exemplo, Portugal destaca-se positivamente na quantidade de leitores, frequência a salas de cinema, galerias, espetáculos e bibliotecas. (Quem quiser conhecer os dados recentes sobre participação cultural na União Europeia pode consultar os resultados da pesquisa Eurobarometer)

Há uma tendência geral à redução do papel do estado na cultura, agravada com a crise econômica, que se concretizou não apenas no rebaixamento do antigo Ministério em Secretaria, mas também na redução de 40% do orçamento, ao longo dos últimos anos. Outra tendência, vinculada ao contexto europeu, é o fortalecimento da perspectiva das Indústrias Culturais e Criativas (ICC), que no caso do Observatório leva a restrições nas pesquisas, priorizando-se aquelas que reflitam processos econômicos.

(Esta tendência foi confirmada por outro pesquisador do OAC, José Luiz Garcia, presente no Colóquio Internacional de Observatórios de Cultura realizado pela Unilasalle em Canoas, dias 28 e 29/11, quem afirmou que a Secretaria de Estado da Cultura deixará de aportar recursos, o que na prática tornará o OAC em instituição totalmente acadêmica)

A acessibilidade nos museus, nos EUA e no Brasil (Encontro Públicos da Cultura, 7)

A próxima conferência do Encontro Públicos da Cultura, no dia 13 de novembro, tratou de um tema muito interessante embora pouco abordado. Carrie McGee apresentou o Programa de Acessibilidade do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), que atende adultos e crianças com deficiências de todo o tipo, bem como autistas e portadores de transtornos mentais diversos (Demência, Alzheimer), veteranos de guerra, etc. O programa recebe grupos ou visitantes individuais, com atendimento diferenciado, empregando recursos como audiodescrição e experiências táteis. Também oferece atividades artísticas para pacientes internos em hospitais. Os programas são extensivos aos familiares e eventualmente contemplam exposições dos trabalhos criados pelos participantes. Uma curiosidade é que os aparelhos de audiodescrição são frequentemente requisitados por pessoas sem deficiência, que simplesmente desejam informação com maior detalhamento. Da mesma forma, pessoas sem deficiência, ao saberem que as PCDs tem permissão para tocar em esculturas (sob condições estritas), manifestam o desejo de ter esse mesmo "direito".

Ainda no mesmo tema, a próxima palestrante foi Amanda Tojal, da empresa www.arteinclusao.com.br. Ela fez um breve apanhado sobre a evolução da acessibilidade no Brasil, que ganha impulso somente a partir dos anos 90, após a nova Constituição. Considerado o acesso à cultura como um direito, justifica-se desde então o esforço das instituições para estender este acesso a todo e qualquer cidadão. Contudo, embora muitos gestores ponderem que o elevado custo e esforço necessários para assegurar a acessibilidade são desproporcionais ao tamanho deste público específico - uma minoria - é fácil observar que, antes de qualquer disposição física dos espaços, a atitude das pessoas é o que faz a diferença. Além disso, é a presença dessa minoria que promove a transformação do espaço, uma vez que o público (qualquer público) é por excelência sujeito, que atribui significado continuamente às obras, interpretando-as em seu contexto, postura ativa que deve ser estimulada (e não reprimida) pelas instituições. E por fim, uma evidência que temos dificuldade de encarar é que qualquer um, de um momento para outro, pode passar a ter necessidades especiais, devido a acidentes, enfermidades ou simplesmente pelo avanço da idade. Nestes casos, é importante ainda notar que tais programas ajudam a combater a depressão e o isolamento que com frequência agrava o estado de saúde das PCDs.
Mas que "minoria" é essa, mesmo? Segundo Amanda, dados do censo do IBGE em 2010 informam que 23,9 % dos brasileiros declaram-se "com algum tipo" de deficiência, cifra que atinge 45 milhões de pessoas. A estimativa da Organização Mundial da Saúde para a percentagem da população mundial é de 10%.

O conceito de acessibilidade, assim, amplia-se para além da questão física, passando a abranger o acesso à informação, a publicidade dos acervos, etc. Relaciona-se também com distintas disciplinas, pois demanda a participação de conservadores, arquivistas, arquitetos, atendentes, mediadores, profissionais de comunicação, entre outros. Daí resulta o conceito atual de acessibilidade, incorporando três dimensões: física (acesso ao prédio), comunicacional (acesso à informação) e atitudinal (postura inclusiva do atendimento, não limitado necessariamente às PCDs).

NOTA – Outra instituição que mantém um programa permanente de acessibilidade, já com uma década de existência e que inclui uma "galeria tátil", é a Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Dois dedos, dois neurônios: as práticas culturais dos jovens franceses, por Sylvie Octubre (Encontro Públicos da Cultura, 6)

A programação do Encontro Públicos da Cultura seguiu com a palestra de Sylvie Octubre. Socióloga, Sylvie atua no Departamento de Estudos, Pesquisa e Estatística (DEPS) do Ministério da Cultura e Comunicação da França (assim como seu colega Olivier Donnat cuja conferência da véspera resumimos nesta postagem). Ela concentra suas pesquisas recentes nas práticas culturais dos jovens entre 15e 29 anos, e em especial como essas práticas se relacionam com as profundas e rápidas transformações sociais dos últimos anos, devidas às novas tecnologias de comunicação, mudanças na estrutura familiar, no mercado de trabalho e sistema educacional, entre outros fatores. 

Embora as tendências mais visíveis do individualismo e do afrouxamento dos laços familiares, e o estímulo à autonomia visado pelo sistema educacional, os jovens estão permanecendo mais tempo em casa, sob a dependência (parcial ao menos) dos pais ou eventualmente do Estado, através do seguro-desemprego. (Os dados divulgados pelo IBGE recentemente demonstram essa mesma tendência no Brasil, ver por exemplo http://jcrs.uol.com.br/site/noticia.php?codn=140597)

Outras características marcantes nessa geração são um forte desejo de experimentação mobilidade e participação; as práticas artísticas amadoras; a voracidade do consumo cultural que se combina com a fragmentação e infidelidade do gosto, devido à extrema diversidade da oferta. Em paralelo à formação de grandes conglomerados globais, determinados produtos da indústria cultural transitam entre os diversos campos, apagando fronteiras antes nítidas: jogos viram livro, que viram filmes, que viram brinquedos, que viram roupas, etc. A sociabilidade fora de casa (saídas noturnas, viagens) não foi seriamente afetada pela cultura digital, pois segue havendo intensa frequentação de espaços culturais (ainda que nem todos). 

A propalada perda da atração dos jovens pelo livro, Sylvie ressalta, é anterior à era digital, embora tenha se acentuado através dela. Ao responder a enquetes, os jovens declaram ler clássicos quando estão na escola, e de repente param de ler, logo que saem dela. Há uma tendência do gosto médio a priorizar o entretenimento e a diversão, ainda que muitos filmes com contextos históricos tenham feito sucesso. Há uma tendência ao maior cosmopolitismo cultural na França, com o aumento de consumo de produtos em idiomas estrangeiros (séries de TV, filmes, histórias em quadrinhos), especialmente o inglês e o árabe, coloca em jogo as políticas culturais tradicionais, muito centradas na francofonia.

Mudanças ocorrem também com a representação do lugar e tempo do evento cultural e da experiência estética, antes situados firmemente nos espaços sacralizados do teatro, da sala de concertos, da biblioteca, do museu. Hoje o consumo fragmenta-se, pode ocorrer em qualquer lugar, a qualquer momento, e frequentemente com a mediação de uma tela. Há um enfraquecimento da autoridade tradicional, "certificadora" do valor cultural, daquela pessoa, instituição ou outra fonte que costumávamos consultar para saber o que era preciso ler, ouvir ou assistir. Mudanças semelhantes às que vem sofrendo a posição dos professores em sala de aula. Essa pessoa ou instituição, que antes monopolizava a informação, agora tem de conformar-se ao papel de mediador, já que a informação encontra-se disponível para qualquer um, a qualquer hora, em qualquer lugar. Precisa porém desenvolver essa nova competência, que consiste em auxiliar a hierarquizar e filtrar a informação, cujo volume chega a ser aterrorizante. Assim como informação não se confunde com cultura, também o desenvolvimento de novas competências pelos jovens, associadas às tecnologias digitais, não produz por si só um saber reflexivo.